Viele  kennen den großen Maler Edvard Munch und sein Bild, der Schrei. Es ist das teuerste Bild der Welt. Ein anderer bekannter Künstler, Leahcim Lemmots, hat abseits des großen Trubels ein nicht weniger atemlos machendes Kunstwerk geschaffen, genau das Gegenteil und mit einer evtl. noch größeren Aussagekraft.

In einer dunklen Lebensphase wurde unser bekannter Künstler Leahcim  Lemmots inspiriert ein Kunstwerk zu schaffen, in dem man die innere Zerrissenheit  und  die stumme Verzweiflung förmlich spürt. Man sieht auf den ersten Blick, dass dieses Bild, in dem das Schweigen einen fast körperlich ergreift, eine Botschaft für uns alle hat. Wie immer bei diesem internationalen  Künstler, der kürzlich einen Preis bekommen hat, den fränkischen Frankentaler und demnächst auch den badischen Verdienstorden an der Schnur bekommt, ist die Aussage auf dem ersten Bild nicht sofort für alle erkennbar.

Seine in allen Bildern  tiefe Aussagekraft, will versuchen uns wachzurütteln, nicht etwa mit dem Finger auf etwas zeigen, dies ist ihm zu einfach. Nein, jeder soll es für sich selber erkennen.

Seine friedlichen Botschaften wollen uns zeigen, es wird zu viel geschwiegen in dieser unseren Welt. Hinzu kommt, Schweigen bedrückt und macht das Leben dunkel, doch Leahcim Lemmots ist ein Bote des Lichts und will uns sagen,  Menschen dieser Welt schweigt nicht länger, steht auf, kämpft um diese Welt, es ist Zeit zum Umdenken.

Ich hatte das einmalige Glück mit dem Künstler live auf seiner Sommerresidenz zu sprechen und ihm einige Fragen zu stellen:

Herr Lemmots, Sie sind einer der großen unbekannten bekannten Künstler, was sind Ihre Ziele?

 Eines meiner großen Ziele ist der Weltfrieden, weg von dem Kapitalismus und Egoismus, hin zu einem sozialen Miteinander.

Ihr Bild „ der stumme Schrei“ ist ein Werk in 4 Phasen, warum das??

E. Munchs bekanntes Bild, der Schrei, existiert 4 mal, er hat 4 verschiedene Bilder mit gleichem Titel gemalt, ich male ein Bild in vier Phasen, man nennt es auch die Coregatapstechnik, auch hier sieht man den Unterschied. Hinzu kommt, jede Phase hat eine ureigene Aussagekraft. Im Inkareich war die VIER ein Symbol für die Sonne, Licht, Himmel und Geist. 

Das bedeutet also Ihr neues Kunstwerk ist erst in der ersten Phase??

Ja richtig, bald folgt auch die nächste Phase, sie merken Phasen sind für dieses Werk wichtig, Teil 2 wird in der nächsten Mondphase entstehen, denn ich will nicht versäumen jeden Einfluss zu nutzen.

Was  wird uns noch erwarten in Phase 3?

Ich will nur sagen, es wird eine spannende Sache und zusammen mit einigen großen Rückführungsmeistern werden wir eine Rehinkanationsphase entwickeln, wo wir eintauchen in eine andere Welt.

Wen werden Ihre Bilder ansprechen, wer versteht sie??

Ich kann nur sagen, sogar Kinder können mit meinen Werken sofort etwas anfangen. Mein letztes Werk, " Himmelsausruhgelegenheit“ , wurde von Kindern sofort akzeptiert und sie setzten sich drauf und waren glücklich. Jeder, der einen wachen Geist und ein offenes Herz hat, wird den Output meiner Werke erfassen.

Wie gesagt, auch manchmal muss man etwas verückt sein um verückte Sachen zu malen. Doch mit einer Flasche Eierlikör sieht man nicht nur GELB.....kleiner Scherz, Schwamm drüber.

Wir danken für das Gespräch und freuen uns auf weitere interessante Dinge, die die Welt so noch nicht gesehen hat und wünschen alles Gute.

Das Kunstwerk steht noch immer in der Garage in Braunsbredra und wartet auf Vollendung....doch noch ist nicht die Zeit.

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